Donc si vous avez pris le temps de lire l’article des Inrocks, vous savez que Leila Bordreuil propose une musique expérimentale et d’avant-garde exigeante. Et sur cet album Not an Elegy, elle joue de son violoncelle, seule, dans le métro de New-York (enregistré en 2020). Mais on ne va pas se leurrer, on est très loin des suites pour violoncelle solo de J.S. Bach. Que dire alors sur cet album. Le premier mot qui me viens à l’esprit, c’est « tellurique » ! La première face est enregistrée dans le métro de New York, il y a d’ailleurs sur la sous pochette de l’album une photo de Leila Bordreuil avec son violoncelle dans une station de métro, vide de la foule qui habituellement se presse et se croise. Et quand la musique démarre, c’est un son puissant, comme si la rame de métro surgissait dans votre salon. Un son abrasif, et pourtant des sons spacieux, comme le lieu, des réverbérations caverneuses et du field recording comme des conversations lointaines, le crissement des freins du métro et des notes sombres. C’est puissant, c’est sombre et lumineux en même temps, et ce premier titre « For Tamio » donne le ton. Leila Bordreuil est seule avec son violoncelle et on a l’impression qu’elle est multiple. La seconde pièce, enregistrée chez elle est moins rude, presque plus « réservée », mais aussi fragile et hypnotique.

Tous ces mots pour vous dire que j’ai eu un vrai coup de cœur pour cet album et pour la découverte d’une artiste singulière. Mais oui, sa musique n’est sans doute pas à mettre entre toutes les oreilles.

Deux liens pour finir, celui de notre vidéo « Battle Vinyl » et vers un extrait de l’album.
Battle Vinyle épisode 6

Je vais être clair, c’est ma trouvaille de l’année 2021, cet album du Workshop de Lyon. Alors certes, le musique est particulière, un Free Jazz (assez sobre mine de rien), mais de très haute volée. Et album rare et donc cher, je ne vais pas bouder mon plaisir, et non, il ne sera pas à vendre, même si je pourrais faire au moins 100 fois la culbute (1€ dans ma ressourcerie) !

1. Johnny Cash – Hurt
2. Dave Van Ronk – House Of The Rising Sun
3. The Animals – House Of The Rising Sun
4. Steve Earle – Johnny Come Lately
5. Steve Earle – Poncho and Lefty
6. Nick Cave – Mack The Knife
7. The Doors – Gloria
8. Scott Walker – Amsterdam
9. John Cale – Hallelujah
10. The Residents – Hit The Road Jack
11. Jimi Hendrix – All Along The Watchtower

1. Une découverte en 2020
2. Un achat pendant le confinement
3. Un album que vous souhaiteriez trouver en 2021
4. Un Coffret
5. Un Concept album
6. Un album ou l’artiste a changé de style
7. Un album avec un Label Blanc
8. Une compilation
9. Un album qui raconte une histoire
10. Un album qui n’est sorti qu’en CD
11. Un album très courant et un album rare
12. Un EP
13. Un groupe de Filles
14. Un album avec une pochette que vous aimez
15. L’album que vous avez le plus écouté
16. Un album qu’il vous faut absolument en original
17. Votre dernier achat
18. Un album incompris
19. Un album Punk
20. Votre réédition favorite de 2020

En attendant, je me console avec l’album reçu hier (dans des conditions presque normales), magnifique et hypnotique.

Emmanuelle Parrenin est une chanteuse folk française, et joueuse de vielle à roue, harpe, dulcimer, épinette des Vosges en y mêlant tradition et expérimentation. Pour la petite histoire, son père est le fondateur d’un quatuor de musique classique, le Quatuor Parrenin. Detlef Weinrich aka Tolouse Low Trax est un producteur, DJ, adepte des « machines » ! Et leur rencontre va donner cet album ovni entre électro, expérimentation, la vielle à roue discrète de Parrenin (la dame à quand même 70 ans) qui bourdonne ! Un album « downtempo » comme on dit, lent et mélodieux, hypnotique et apaisant !